电影《银翼杀手2049》，真人和复制人到底有何区别？

寒雪下的孤独何其迷人 文/梦里诗书 《银翼杀手2049》是一部成功站立在了巨人之肩上的作品，电影不仅将《银翼杀手》存在主义的思考在新的银翼世界观中进行了扩展延伸，于此同时导演丹尼斯·维伦纽瓦在这部作品里对摄影美术以及配乐所构建的光影之美，更烘托出了一种比之前作更为出色的末世氛围。

谈及《2049》，不可不提的便是电影的前身，虽然这是一部已然时刻35年之久的作品，但其所一展的反乌托邦未来世界和对人类存在主义的探寻，使其即便在今日看来仍旧不失为一部经典之作。而作为《银翼杀手》的续集，这部新作给我带来的是几乎并不逊色于原作的惊喜，它有着前作剧情、情怀和风格的完美延续，令人不由得恍如隔世般的再一次走进了那个阴郁的银翼世界。前作中，其实一直被人所诟病的便是电影的沉闷，而如何在兼具《银翼杀手》独有意蕴的同时，改善这一问题其实就是《2049》最为需要解决的问题。而这一次导演用男主瑞恩·高斯林饰演的新银翼杀手K为引的破案主线，来扛起延伸了“人类到底是什么”这一极其宏大深刻的哲学命题，并且让观众从他的视角出发，去抽丝剥茧的探寻真相，去审视人造人夙愿，去探讨人性是非，从本以自命不凡到假象的破灭，再到最后的人性抉择，男主对自我身份认识的数度转变，使《2049》有着一个极具戏剧张力的主线故事。在这条尤为充沛的主线之外，《2049》同样用科幻营造了一条让我记忆深刻的爱情辅线，那就是K的全息投影虚拟人乔伊，作为复制人的K在正常人看来不过是一台机器，而同样需要情感寄托的K又买到了投影出来的虚拟女友乔伊，并从她身上找到了情感的寄托，由此电影在K的身上呼之欲出的是人性中最为温柔美好的爱意，但这样虚拟的浪漫注定了他们悲剧性的结局，特别是当关于乔伊最后的广告出现时，我们都知道了乔伊不过是一个人人都可以拥有的软件，电影由此对人性中最为根本爱的洞悉，无疑让人陷入了更为深层次的本我思考。同雷德利·斯科特的前作一样，《2049》并不是一部为观众去提供答案的电影，它只是借用科幻的外壳，给了你一双去发现问题的眼睛，在《2049》的最后，电影也没有去效仿前作Roy的雨中独白那样去营造一种感思，但当我们跟随K的视角历经了身份破灭和痛失爱情后，看着受伤了的K在雪地台阶上的倚靠，电影其实已然将一种孤独的情绪得以了极致的渲染，人类探寻存在主义的背后，何尝不正是对孤独的恐惧。这是一部将电影美学和科幻构思以极为出色结合的作品，如果你深爱于《银翼杀手》，那么这部续作绝然不会令人失望，它的浪漫、悲情以及冷酷，所最终形成那寒雪下的孤独何其迷人。