如何理解蒙克的《呐喊》？

《呐喊》是蒙克最为著名的代表作，也是表现主义艺术中非常著名的一幅画。爱德华·蒙克（1863-1944），是一位具有挪威的画家，他的画作直接促使了表现主义运动的产生和发展。1893年，蒙克完成了自己最为著名的一幅画作《呐喊》。

这幅画看起来充满了惊恐和绝望，画中的人物在惊慌失措中拼命呐喊，整个背景也接近于扭曲。同时，当我们注视这幅画作时，也会深受触动，似乎自己也忍不住发出自己的呐喊，并被自己内心的恐惧所笼罩。

蒙克在画中塑造了一种恐怖不安的气氛，而这种效果是用粗犷的线条表现出来的。虽然是一幅静态的画，却带给人一种亦真亦幻的扭曲感。按照蒙克自己的评价说：

“我不是画我所见的东西，而是画我所经历的东西。”——爱德华·蒙克。蒙克的画作，其实就是对其经历和内心最真实的写照。蒙克幼年丧母，之后父亲、姐姐、弟弟都相继去世，唯一和他相依为伴的妹妹，也得了精神分裂症。这样的人生经历，对于蒙克的艺术创作具有非常大的影响。正因如此，蒙克的许多画作都是以生死为题材的。

比如蒙克的代表作《马拉之死》，整个画面显得十分杂乱，同时充满了血腥味，令人不寒而栗。这种画风，其实正是蒙克自己内心对死亡的真正理解，是他内心深处惶恐不安的直接表现。

（因严查图片，原图已删）

看蒙克的画，总觉得他的内心是十分悲观的。蒙克的作品，总是带有许多悲观的气息。这一点通过他笔下的人物，可以清晰地感觉到。比如在《青春》这幅画中，蒙克虽然描绘的是一位少女，但画中的人物却对自己的成长和眼前的世界充满了惶恐和不安。

如果仔细品味，我们会发现，其实蒙克画作中的悲观的背后，是对生活和前途的无限惶恐，始终觉得自己的命运并不掌握在自己手中。

（因严查图片，原图已删）

无论是《呐喊》《马拉之死》还是《青春》，都是蒙克内心最为真实的写照。透过画作，我们看到的是一个艺术家的坎坷、辛酸和可怜，可是，当我们想伸出手去将他从无助的状态中解救出来时，却被画中恐怖气息所震慑得不敢行动。这，便是艺术的表现力和震撼力！