古典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力

文章 | 田艺苗的田 图 | 网络

编辑整理 |田艺苗的田

越来越多的家长发现，古典音乐对孩子成长有着特殊意义。音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，从而让孩子的身心愉悦、舒展、健康。

我们不妨多陪孩子听听古典音乐，寓教于乐，让孩子在惬意的氛围中进入古典音乐的世界。

壹

古典音乐可以带给孩子哪些好处？

What are the benefits of classical music for children?

古典音乐可以养成儿童高尚的情操

和博爱的情怀。

古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

古典音乐可以促进儿童心灵的健康。

音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。

古典音乐可以开启儿童的想象力

和创造力。

古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。

古典音乐可以培养儿童的直觉能力。

音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。

古典音乐是生命的艺术，

让生命丰富多彩。

音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。

古典音乐是完美的听觉艺术。

儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量音声的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好，让他终生受益。

古典音乐是理性的艺术，

可以培养儿童缜密的思维能力。

表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。

古典音乐是中庸的艺术，

易于养成儿童中庸、谦雅的性情。

古典音乐脱胎于宗教，虽然它柔和了人类的情感元素，但他仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都合适用来培养儿童儿童淳朴儒雅的性情。(在这里要说明的是后期的古典音乐，如贝多芬，柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，他们的作品虽然也属古典音乐，但其作品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不合适作为儿童的音乐启蒙教材。)

贰

哪些音乐适合我们陪着孩子听？

What kind of music should we listen to with our children?

1

莫扎特D大调第11嬉游曲K.251

1776年，莫扎特为姐姐的洗礼日创作了这首D大调第11嬉游曲，采用弦乐四重奏加2个法国号及双簧管，风格明快而华丽。

嬉游曲，顾名思义是一种嬉戏游乐的乐曲，特别适合爱玩闹的莫扎特。如今嬉游曲这种音乐体裁已经消失，融入了室内乐中。莫扎特的嬉游曲和小夜曲常常被相提并论，它们都是当时的社交音乐，它们有什么区别呢？一般来说嬉游曲是一种餐桌音乐，在用餐或游乐时演奏，小夜曲则带有更多的户外田园气息。

这首《嬉游曲》包含6个乐章，有快板、回旋曲、进行曲及两首小步舞曲。其中的小步舞曲特别能够体现莫扎特的风格，音乐带着丰富的想象力，仿佛舞者在你眼前旋转、跺脚、屈膝、行礼。这样的音乐几乎让我们了解了300年前贵族的仪态和礼节，人们表达情感的方式多么温文尔雅。

2

巴赫《十二平均律》

大部分参加钢琴考级的小朋友都弹过巴赫的“前奏曲与赋格”，它们大多选自巴赫的《十二平均律》曲集。《十二平均律》被西方音乐史喻为钢琴文献的“旧约”圣经，可见它是多么值得一听。

“十二平均律”是什么？这是一种律制，将一组八度音平均分成12个半音音程，每个音之间的距离是平均的，因此可以灵活转调。可见这是一部学术性的钢琴曲，为了验证十二平均律，但它并没有沦为迂腐的学术应景作品，而是精妙宏伟，气象万千。

12个音，分24个大小调，在每个调上写一首前奏曲和一首赋格，一共写了48首。其中前奏曲类似如今的练习曲。“赋格”这一词最早来自拉丁文的“fuga”，意思是“逃遁”，形容声部之间追赶的趣味。整部《十二平均律》像一个多民族的美丽混血儿，其中有德国众赞歌式的前奏曲，托卡塔及幻想曲风的赋格曲，有来自意大利的库朗特舞曲，英国的吉格舞曲，也有西班牙舞蹈萨拉班德的节奏，最大程度地体现了巴赫的包罗万象与雅俗共赏。

3

贝多芬《献给爱丽丝》

《献给爱丽丝》原名叫《a小调巴加泰勒》，巴加泰勒是什么？是“小玩意”，也就是钢琴小品。

其实这首乐曲还有一个“学名”，叫做《a小调巴加泰勒》，巴加泰勒是什么意思呢？是“小玩意”，也就是钢琴小品。这是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，但在贝多芬生前从未发表过，一直到1867年，在贝多芬去世整整40年之后，这首乐曲才被人发现，后来收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

这首乐曲一开始并不叫《献给爱丽丝》，而是《献给特蕾莎》。在1808~1810年间，贝多芬教过一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，心情愉快地写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠她，并在乐谱上题写“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。所以它的原名应该叫“献给特蕾莎”，可是后来为什么叫”献给爱丽丝”了呢？

这份乐谱手稿后来一直留在特雷莎那里，一直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为了给贝多芬写传记搜找资料，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中发现了这份手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《献给特蕾莎》错写成了《献给爱丽丝》，因此，这首钢琴小品就开始以《献给爱丽丝》这个标题在世界上广为流传，原来的名字《致特蕾莎》也就被人们忘记了。或许名叫爱丽丝或特蕾莎并不重要吧，它是为了纪念永恒的爱人。

这首曲子基于一个温柔朴素的主题发展而来，这个主题生动地描绘了特蕾莎的形象。主题在乐曲中先后出现了十六次，给了人们极深刻的印象。主题的后半部分左右手交替演奏着和弦构成的旋律，犹如二人亲切地交谈。乐曲整体采用回旋曲的结构，指乐曲里面最初那段主题段落反复出现，在音乐中回旋。

4

巴赫《六首无伴奏大提琴组曲六首》

1889年，13岁的卡萨尔斯刚开始学大提琴不久，一天，他和父亲在街头闲逛，走进一间昏暗的古董店，浏览店里稀奇古怪的收藏。卡萨尔斯在角落里发现了一本破破的乐谱，大开本，纸质厚实，翻开来像一本巨大的祈祷书。父亲走过来，他看到上面有巴赫与大提琴的字样，没错，这就是遗失已久的巴赫作品，《六首无伴奏大提琴组曲》。

如今，巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》是大提琴家的圣经，而在卡萨尔斯发现它之前几乎无人演奏过，人们只听过零星片段。那天，卡萨尔斯像受到神启一般，紧紧抱着乐谱飞奔回家，迫不及待地开始练习。对于一位初学大提琴的少年，发现这样一个巨大的宝藏已经意味着一种命运，他要把此生奉献给大提琴。

《无伴奏大提琴组曲》一共6部，36曲，包含序曲，阿列曼德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班德舞曲，吉格舞曲，小步舞曲等等。结构与巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》类似，按照巴洛克组曲方式排列。据说六首大提琴组曲是为巴赫当时宫廷里的两位古大提琴家李尼希克和傅贝尔曼而作，在300年前他们居然能胜任其中的复杂技巧。这部大提琴乐曲用的最多的是分解和弦，即把一个和弦拆分成旋律，不断更换和弦，并在其中穿插入隐伏的声部，让一条旋律里包含着丰富的线索，类似一张三维画，层层叠叠，结构缜密，曲调酣畅，让人叹为观止。反复听这部乐曲，精密与广博中似乎带有一种无从解释的神秘感，这样的音乐揭示了不倦探寻人类终极秘密的日耳曼心灵。

5

马刀舞曲

这首《马刀舞曲》可以说是全世界最风靡的俄罗斯音乐之一。在亚美尼亚民族里面有一个库尔特族，这个民族的战士出征时，挥舞刀剑，骑马飞奔，十分彪悍粗犷。后来一位亚美尼亚民族的音乐家哈恰图良为此写了一部《马刀舞曲》，选自他的舞剧《加雅涅》。乐曲一开始就是一段急板，采用节奏欢快的强奏，尤其是长号那一记滑音，令人印象深刻。在接下来的一段原生态风格的曲调里面，粗犷中充满细节，风情万种的旋律描绘舞蹈里曼妙的身体动作。

6

《在中亚西亚草原上》

交响音画《在中亚西亚草原上》被看作是古典音乐的入门曲，来自俄罗斯作曲家鲍罗丁。交响音画是什么？就是以交响乐队来作画，可见这首乐曲特别富有色彩感和画面感。作曲家在乐谱上描写了一段画面的内容：“在中亚西亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声，以及忧郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”

一开始，弦乐队细细的高音像从远处传来，勾勒了远方的地平线。一支俄罗斯曲调，采用进行曲的节奏，铿锵有力，代表了一支俄罗斯军队。之后出现另一支曲调，采用摇晃的节奏，充满阿拉伯风情，代表阿拉伯商队。两个曲调，风牛马不相及，他们怎么搭配？但鲍罗丁这个作品的精华部分，也是最不凡之处，就是把两种不同风格对位起来，一个俄罗斯调，一个阿拉伯调，毫无违和感，因此它不仅是名曲，还是神曲。

7

《荒山之夜》

《荒山之夜》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基创作的一部“交响音画”，刻画了一个荒山野地里群魔乱舞的夜晚。“来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。”

一开始，乐队演奏一个旋风般的音型，定音鼓在底部敲击，小提琴的上串下跳和木管乐器的滑奏，共同塑造了一个阴森恐怖的场面，把人们带入了另一个黑暗阴森的鬼神世界，这时候三个长号和一个大号齐奏的引子部分的音乐主题，音调低低的，长长的，充满威力。音乐主部的第一主题，像欢快的舞蹈音乐，这个主题在在一大片混乱的鬼怪音乐里面始终贯穿。第二主题，由单簧管和大管奏出，以定音鼓和低音提琴的拨奏来烘托。

用音乐来绘画，其实意思不大，有点看图听音乐的意思。而这首乐曲之所以流传，并不是描绘地多么逼真，而是音乐令人耳目一新。在混乱的音流里面总是窜出一两句精彩的曲调，各种音型急而不乱，各种节奏型的交替变化，穿插音色的对比，全都新颖别致。迷人的音色、节奏音型和丰富的表情，给了演奏家不少发挥的机会，有时候，音乐的成功并不一定在于它描绘了多么深刻或伟大的内容，而是它描绘的手法、视角和曲调是否足够新颖独特，是否足够打动人心。

8

《天方夜谭》

“苏丹王山鲁亚尔认为女人都是不忠的，他发誓要把自己的每一个妻子都在第一夜之后全都处死；只有舍赫拉查达王后例外，因为她给丈夫讲故事，每天讲一段，连续讲了一千零一夜，山鲁亚尔为了听到故事的结局，于是不断延长她的刑期，最后完全打消了杀她的主意。”

一开始，小提琴奏出了舍赫拉查达王后的主题，这段主题不断出现在乐曲之间，像一个讲故事的旁白：“现在故事开始了，在那遥远的地方。。。”这个主题刻画了一位温柔、明丽，机智，香艳、哀愁的王后，几乎可以听见她是一位身材曼妙的美人。

她讲的第一个故事：大海和辛巴达的船。管弦乐队演奏着如波涛起彼的音乐，两支音乐主题，分别代表苏丹王和王后，一起在波浪上飞翔。海上风暴过后的一段音乐尤其精彩。

第二个故事：“僧人的故事”，三位僧人曾经都是王子，因为某些遭遇，全都瞎了一只左眼，做了僧侣。他们在巴格达三姐妹家里讲述各自的遭遇。这段音乐富有幻想性，时而像愉快的舞蹈，时而激昂有力，音乐充满激烈的色彩变化，可见三个僧侣的故事非常传奇，但其中没有描绘具体事件，呈现给我们东方式的神秘感。

第三个故事，王子和公主。

这部组曲里面，这首乐曲最为抒情，描述的是一位王子和一位公主的奇遇。王子的音乐主题，宽阔温柔，感情真挚而温暖，可见王子是一位暖男。公主的音乐主题，一段采用小鼓和三角铁的节奏做装饰的舞蹈，妩媚而典雅，比王子的主题更热情。

第四个故事：巴格达的节日，辛巴德的船撞上立有骑士铜像的峭壁。

这是最后一首，也是其中音乐色彩最丰富的一首，结构比较自由。舍赫拉查达和苏丹王的主题两次反复呈现。之后出现了一首活泼的格鲁吉亚舞曲，斑驳的色彩性音乐令人浮想联翩，在节日舞蹈中浮现东方生活的场景，音乐中流动着阿拉伯色彩、迷人的香味、热闹的集市和人群、嘈杂的叫卖声、耍蛇人的神奇曲调，眼前是一副巴格达的节日场景，此时之前的主题碎片呈现，故事中的僧人、公主、苏丹王纷纷出现在集市上，整个管弦乐队加入制造了紧张激烈的节日狂欢印象。高潮之后，气氛忽然变了，眼前出现了一场海上的暴风雨，好像美梦醒来，辛巴达的船依旧在巨浪滔天的海洋里航行。

9

《士兵的故事》

《士兵的故事》是19世纪初在俄国士兵中流传的一个非常著名的故事，后来作曲家斯特拉文斯基和法国小说家拉缪在此基础上创作了一部小型的舞台剧。表演者包含三个演员、一位芭蕾舞者和一个室内乐编制的合奏。三位演员分别饰演士兵、恶魔和一个讲述者。器乐合奏一共包含七件乐器：单簧管、巴松管、小号、长号、小提琴、低音提琴和打击乐。

一开始，乐队演奏“士兵进行曲”，表现士兵爬山涉水，回到家乡。进行曲结束之后，这位士兵步履蹒跚的走上了舞台，他休假回故乡探亲，走得累了，在河边坐下来，朗诵了一段独白：“真是一个寥无人迹的地方，我是一名贫穷的士兵”，然后拉起了他心爱的小提琴。

这个时候，低音大管演奏恶魔的主题，代表恶魔上场了，他装扮成一个小老头模样，听到小提琴就跑来了，问士兵，可不可以用他的魔法书交换小提琴。一开始，士兵拒绝诱惑，他以田园风格的旋律回答恶魔。单簧管再次奏出诱惑的曲调，两件乐器巧妙对答，然后一起奏了一首古老的牧歌，表示达成了协议。士兵用力掷出小提琴，把它扔给魔鬼，并且去他家过了三天，然后带着魔法书高高兴兴地回到家乡。这三天其实是人间的三年，士兵回到家的时候，他的未婚妻已经和别人结婚生子了。

士兵非常绝望，但魔法书帮他发了财，变成富翁。但他却一点都不觉得幸福，于是再次出门冒险。这个时候小乐队又奏起了一开始的“士兵进行曲”。有一天，士兵来到了一个王国，王国中的公主生病了，不吃不喝，士兵想去医治她，并娶她为妻。这里有一段“国王进行曲”，表现士兵在皇宫里拜见国王的情景，其中出现了一种古老的巴索多布莱调子，十分具有宫廷气派。

单簧管演奏了一段上行的琶音，那是恶魔的曲调，表示恶魔也来到了皇宫里。他怎么会出现？因为士兵在路上碰到恶魔，恶魔说他也想用小提琴治好公主的病，于是他们俩玩纸牌，然后，恶魔不小心把小提琴输给了士兵。这里就有一场“小音乐会”，士兵用他的小提琴给公主演奏各种舞曲：“探戈舞曲”，在打击乐的伴奏下，小提琴奏出幽默的旋律；接着有“圆舞曲”；再接下来是“恶魔之舞”，恶魔终于败在了士兵的小提琴之下。

但恶魔很不甘心，爬起来继续窥探士兵，跟随着音乐跳起舞，最后跳得精疲力尽而倒在地上。士兵用他的小提琴治愈了公主的疾病，两人非常高兴，接下来，我们听到一首古老的“小圣咏曲”，在这首圣洁的音乐中，士兵和公主拥抱在一起。

但故事还没有结束。失败的恶魔，奏起 “恶魔之歌”，念出一段咒语，诅咒士兵无法离开这个王国，他知道士兵非常想念故乡。士兵给公主讲他故乡的故事，这时候，音乐笼罩着哀愁的思乡情绪。他刚跨出国境就被恶魔俘获了。最后，以一首“恶魔凯旋进行曲”宣告故事以恶魔的胜利告终。

10

交响诗《英雄生涯》

说到交响曲，我们会想到英雄、命运、灵魂这样的宏大命题。贝多芬写英雄交响曲，李斯特写英雄，到了19世纪末，理查·施特劳斯也写了交响诗《英雄生涯》。施特劳斯的英雄与贝多芬的为人类解放事业英勇战斗的英雄不太一样，他乐曲中的英雄到底是怎样的？我们来听一听。

这首乐曲结构庞大，近60分钟，分成五个部分。

第一部分，英雄。第一主题，占用广阔的音域，攀升了将近4个八度，采用丰富的节奏、演奏法和音乐表情，塑造了一位气宇轩昂、血气方刚、机敏而充满勇气的青年英雄形象。

第二部分，英雄的敌人。这里敌人指的是理查·斯特劳斯的对手，那些看不惯他音乐风格的前辈，嫉妒他的同辈，也有不懂他的音乐无情诽谤他的批评家。长笛演奏一段上下跳动的16分音符，嘎吱嘎吱描绘他们七嘴八舌的指责，双簧管的重音、大号的双音长持续音的呱噪，像他们的嘲笑。这些琐碎杂乱的攻击，让英雄也难免动摇、沮丧、悲观，这时候英雄不仅要反击他们的恶意攻击，也要时刻激励自己不被打倒。

第三部分，英雄的伴侣。这里用音乐描绘他妻子，以独奏小提琴优雅地奏出来，一段代表英雄的管弦乐与之温柔对话，缱绻相拥。此时英雄心中响起了浪漫的声音，而敌人的部分动机突然在宁静中的出现。后台有小号突然奏响，台上的小号跟着重复，暗示战斗已经打响，英雄再次被唤醒了。

第四部分是“战场上的英雄”。英雄在逆境中开始抗战，此时铜管乐和打击乐开始活跃起来，独奏小提琴奏出甜美的旋律，仿佛英雄在伴侣的鼓励下坚持勇敢战斗，小号发出一连串高难度的节奏，暗示战斗的转机。打击乐器成为这一部分主体，逼真地描绘军事战斗场景。结尾，英雄的主题盖过了对手的主题，以更庄严的颤音伴奏英雄的主题，彰显了英雄的胜利。

第五部分是“英雄的事迹”，这里分别奏出斯特劳斯此前作品的主题，包括：《唐璜》《蒂尔的恶作剧》、《马克白》、《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》，以及其他交响诗和艺术歌曲的主题。祥和上进的旋律转化成乐章的最后一段，缓和英雄内心的不安情绪。

第六部分：英雄的隐退，这里出现了作者的艺术歌曲《黄昏之梦》中的旋律，接着是《唐吉诃德》最后的再现部，最后出现英雄的伴侣主题及英雄主题的再现。

听到后面两段，我们发现作曲家描绘的英雄可能就是他本人，这是一部构思宏大，气场豪迈的交响诗名篇，也是一部个人的传记体乐曲。他认为只要有勇气突破传统、打败命运、挑战约定俗成的规范习俗的，都可以成为英雄。有战场上的英雄，也有艺术上的英雄、生活中的英雄。

很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的 《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的 150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。

这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共 150节音频课程，每节约10分钟。

田老师将站在 听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授， 生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。

韩红、李健、汪涵、郎朗

都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？

也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。

她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。

她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；

出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。

她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。

尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。

▲ 李健参加田艺苗的音乐节目

▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影

▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委

▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委

但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。

我只是一个喜欢听音乐的人

田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。

她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。

有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。

但偶然的一件小事，让她想通了：

有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。

一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。

我关上电脑，哭起来。

“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”

在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。

所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。

而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。

欣赏古典音乐，没那么难

对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。

而在 《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。

因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。

在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。

比如《卡农》，它为什么好听？

如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。

不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到 “音乐大师”的心跳。

她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；

当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。

在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。

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这套课程采用线上音频授课形式， 每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。

这样就可以 不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。

用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲

通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。

透过“古典音乐”了解一个时代

从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。

解剖经典名曲经久不衰的秘密

为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。

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经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。

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