如何评价京剧大师李少春先生的艺术人生？
不是科班出身的李少春，长期活跃在京津沪，允文允武，长靠、短打、猴戏兼擅，取得如此艺术成就，不能不说是一个奇迹。他扮相清秀，嗓音宽厚，唱腔清纯，身段优美，武功出众，是不可多得的京剧表演艺术家。
不敢“评价李少春先生的艺术人生”，谈谈自己的一些认识：
1：金钱和汗水堆出来的
出身梨园世家的李少春幼年学艺，所聘者俱都身怀绝技。据传其父小达子为子延师甚是下本，每每摆整桌的大洋作为教师薪酬，应聘者自是倾囊相授。名师传授督责严苛，李少春自己也是十分刻苦，每日学、练十几个小时，不辍寒暑，在八位名家一对一的教导下，练就一身过硬本领。
2：拜师余叔岩周信芳
1938年，已是头路演员的李少春拜师余叔岩，得其真传，很好的继承了余派清新脱俗、深沉凝重的艺术特色，清健的风骨，儒雅的气质，表演艺术得到质的飞跃。1961年与李和曾同拜周信芳为师。
3：艺宗余杨有创新
李先生对余派老生和杨派武生的艺术精髓掌握的非常深入、透彻，并有自己的心得体会。两大艺术流派在他的代表剧目《野猪林》中得到完美结合。亲自设计唱、念、做、打诸多艺术细节，使得该剧在京剧舞台上大放异彩，久演不衰。
4：创编新戏
李先生不仅新创了《文天祥》、《虎符救赵》、《响马转》、《满江红》、等传统戏，而且积极排演现代京剧。无论是《白毛女》中的杨白劳，还是《红灯记》里的李玉和，成功的运用传统京剧表演技巧塑造出现代英雄人物，使这些优秀之作发出了耀眼的光辉。
（李少春先生《红灯记》剧照）
5：文武全才
李少春先生艺术人生最大的标签就是“文武全才”，不论是唱功老生的《坐宫》、《将相和》，还是靠把老生的《战太平》，长靠武生的《八大锤》、短打的《三岔口》，《安天会》的猴戏，包括家传的《打金砖》，翻扑跌摔，李先生演来无不精彩异常。似乎京剧史上能如此技艺全面的只有李少春一人，“李神仙”绝非浪得虚名。
（李少春先生《闹天宫》剧照）
6：当年文武双出乃是被迫
最为人津津乐道的是当年的《两将军》、《击鼓骂曹》文武双出，其实这样的戏码安排并非出自李少春本意，盖因1937年时，他不过是暂露头角，想在天津中国大戏院挂头牌献演，院方担心他的名头不够拒绝接纳，后经调停担保，许以首场“文武双出”的卖点吸引观众，院方才勉强同意接团。在此之前，李氏父子天津演出多在南市大舞台献艺。
7：全才是把双刃剑
李少春先生确是奇才，能戏甚多。世有“李派”之说，但并没有如“马谭杨奚”般获得公认，很大原因就是他的艺术“博、好”但并无能“吃遍天”的“一招鲜”。虽为余叔岩亲传弟子，对余派的继承似不如孟小冬，对余派的发展似不如杨宝森。与同时代演员相比：长靠逊于高盛麟，猴戏不如李万春，短打有张云溪与之分庭抗礼，即使得余叔岩真传的《战太平》依旧演不过谭家，一举成名的《击鼓骂曹》也是杨派唱法更上乘，《将相和》也是谭、裘版更流行，《响马转》也唱不过“周一出”的《打登州》。只有《野猪林》、《打金砖》最能代表“李派”艺术。
扮演被逼而死的杨白劳正应其工，扮演慷慨就义的李玉和似乎缺乏一些刚劲。即使《野猪林》“满怀激愤问苍天”，听起来依旧是少激愤多哀怨。李少春先生的演唱缺乏余派的刚烈峭拔，略显绵柔了。
总体来讲：“全科”而不“偏科”的李少春先生很有可能是“空前绝后”的艺术大师，今后很难再有如此奇才了。
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