钢琴的发展史

钢琴作为世界三大乐器，钢琴作为一种古老的乐器，其历史能够追溯到17世纪。最初的钢琴由意大利人巴托罗梅奥·克里斯托弗里设计，它被称为“大钢琴”，由于它比其他乐器更大，它声响共同，音域宽广，涵盖了88个噪音，表现力丰厚，无数音乐家们为钢琴谱写过作品。

17世纪时，钢琴从意大利传入法国，当时称为“法郎琴”（Falconstant）。后来又传入德国。法国作曲家布格罗在17世纪末用钢琴创作了《大调小步舞曲》（Ballardd'Alembert），这首曲子的音乐风格受到巴洛克时期的大协奏曲的影响，具有巴洛克风格的旋律，优美动听。到了18世纪中叶，法国的法国国王路易十六在位时，曾下令在巴黎圣母院旁边的圣斯蒂芬大主教座堂（Basilica du St. Stephanie）里建造一座钢琴房。法国作曲家弗朗索瓦·拉莫（Franç ois Laumet）曾于1764年至1769年在这里完成了钢琴的试奏，并留下了一首非常有名的钢琴协奏曲。

第一架现代钢琴降生于1700年，也就是巴洛克时期，是意大利人克里斯托福里创造的“有强弱音的羽管键琴(Fortepiano)”。接下来的几年中，钢琴经过了几次严重革新。19世纪以后，钢琴的发展进入了一个新时期，许多作曲家和钢琴家纷纷用钢琴创作出许多优秀作品。在西方古典音乐发展过程中，钢琴发挥了极其重要的作用。

19世纪德国作曲家舒曼在《新艺术音乐》（New Art Musicians）一书中曾这样评价钢琴：“在音乐方面，没有比钢琴更伟大的乐器了。”舒曼在他的《艺术歌曲》（The Art of the Arts）中也说：“没有什么比一架钢琴更能表达我们内心的感情了。”

20世纪的钢琴家们通过对钢琴的研究，在继承传统的基础上，不断发展，使钢琴演奏技巧发生了巨大的变化。他们的演奏技巧不仅超过了传统意义上的演奏家，而且达到了一个新的高度。

20世纪的钢琴家们还不断地改进钢琴的构造，如改良键盘、更新琴弦等。此外，在演奏风格上，20世纪的钢琴家们还改变了钢琴的演奏方法。例如，为了更好地表现作品的情感，许多钢琴家运用了不同于传统演奏方法的技巧。

20世纪中期，随着社会的进步和钢琴在艺术中作用的日益重要，钢琴艺术也得到了迅速的发展。人们对钢琴演奏技巧和作品风格进行了深入的研究，使钢琴演奏更加完美。

到了20世纪以后，由于电子技术的开展，人们便开始消费电子钢琴。电子钢琴能够使人们可以发挥出更为丰厚的音乐效果，并可以产生各种各样的音效和音色，以及能够模仿各种乐器的声音。

总的来看，经过几百年的进步，钢琴的发展史发生了宏大的演化，使钢琴变得愈加完善。这种乐用具有可调理性、准确性和丰厚的音乐表现力，完成了多种乐器的声音和多种演奏技巧。往常，钢琴已成为最受音乐爱好者喜闻乐见的乐器，被普遍应用于音乐创作和演奏活动中。

钢琴是一种传统乐器，在历史上有着长久的传承。钢琴发展了几百年并不断演化，推进着人类音乐的进步，成为许多人喜好音乐演奏和表达自我的最佳选择。