高雅文学的垄断

在古代相当长的一段时期，高雅文学处于垄断地位，一般人无法接触文学，也无法学到文学。

虽然文学起源于民间，属于劳动的呼喊，情感的记录，但民间的老百姓并不知道随口喊出的山歌就是文学，也不会加以重视。统治阶级的文人搜集民间诗歌以后，编订成册，供统治阶级的人物们鉴赏。鉴赏之余，会催生出更多的专业文人。于是，专业文人产生之后，文学就被统治阶级垄断了。

以前的民间小调比较俚俗，内容浅显易懂，到了文人采集之后，小调就变成了正统的诗歌，虽然是专业文人模仿小调的原本意思来创作，但已经失去了原汁原味的色彩，变成了伪原汁原味的东西。可是，这种创作又变得不可避免。有文人根据民间的风俗写出一些诗歌，却从来没有真实的民间生活体验，却也能够让诗歌流传下去，还能获得不少的赞美。还有的文人模仿弃妇抒情，就是从弃妇的角度来写，写得委婉含蓄，如泣如诉，颇能打动人。就连贵为天子的曹丕都模拟弃妇抒情，写成了《燕歌行》。要是让弃妇自己写，基本上不能实现。那时候，妇女们都不读书，不识字，哪里能写出温文尔雅的诗歌呢？于是，专业文人就会从弃妇的角度写诗，从农民的角度写诗，从一般妇女的角度写诗，从孩子的角度写诗，从官员的角度写诗，可以切换不同的人物身份，切换不同的视角，但是并非民间自动产生的，也并非经过了世代流传。

民间自动产生的经过世代流传的文学被称为俗文学，有神话、传说、传奇、话本、小说等，大多比较通俗，尤其是话本小说，可以把一些文人写的故事通俗化，让说书人讲出来，适合大众接受。只是，大众并非能够创作话本，而是仍然由专业文人创作。以至于到了明清时期，很多文人都开始写小说，以此养家糊口。有的是改编历代流传的故事，整理成册，《西游记》、《三国演义》、《水浒传》等都是世代累积型的作品，而《红楼梦》、《金瓶梅》、《儒林外史》等，都是个人独创型的作品。也就是说，很多民间流传的故事比较零散，不成系统，经过专业文人的整理、加工、润色、删削，才弄成一部名著，算是集大成者，也更有利于流传。而个人独创型的作品就是专业文人自己思想的集合了，费尽辛苦，却不一定能获得出版，甚至有的要“藏之深山，留诸后世。”那时候，老百姓大多没文化，只能听别人讲故事，听说书的讲故事，却不会读书。除了官府的老爷们会读书，就是落第的秀才们会读书了。他们读书之后，会讲解书中的内容。老百姓不识字，读不了书，也就只能欣赏一些别人讲的故事或说书人讲的故事了。

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高雅的文学一直都是被统治阶级垄断的，而通俗的文学渐渐演化成说出来的话，也就让文学缺少了严肃性。人们会经过口耳相传，代代传递，而在代代传递的过程中会加入集体创作的内容。一个故事，倘若结尾不被人们接受，人们就会在传播的过程中搞一点个人化的加工和整理，毕竟依靠自己说出去，别人才能相信，怎么说全靠自己，加工一个故事结尾还不是手到擒来的事？可以把悲剧改成喜剧，把喜剧改成悲剧，甚至可以调换主人公，可以加入个人化的合理想象。即便在文人士大夫圈子里，也有这种改编，甚至说成化用，其实就是肆意抄袭和改编。民间的老百姓没有文人的操守，不管抄袭还是改编，都根据自己口述时的心情和情感逻辑来，想怎么改就怎么改，只要人们喜欢听，就可以做一些改动。于是，民间故事往往出自一个套子，都是主人公经历一些苦痛，最终善有善报，而恶人会获得恶报，故事会迎来大团圆式的结局。即便牛郎和织女被王母娘娘拆散了，也最终要在王母的同意下，每年七月七日鹊桥相会。即便梁山伯和祝英台被生生拆散，也最终要变成美丽的蝴蝶，寄托人们的情思。

民间故事的浅薄可见一斑。而真正的高雅文学一般都会被统治阶级垄断，尤其是诗词，只有文人士大夫们能做，一般老百姓是做不了的。即便一些落第的书生能做，也不一定能够出名。这就可以解释古代很多诗人词人都是官员的原因了，只有很少一部分诗人词人是落第的书生，但绝对不是不识字的老百姓。

于是，高雅文学始终都被统治阶级的文人垄断，即便到了现在也是如此，很多资本进入文学，让通俗文学获得大发展，而高雅文学始终都不食人间烟火，不是一般人能够理解的。看看网络文学的大兴，再看看严肃文学的没落，就知道怎么回事了。