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这是乔乔的奇妙冒险,也是动画女主角的救赎之旅

《JOJO的奇妙冒险:石之海》在22年12月完结,这是首部,也是目前唯一一部以女性为主角的JOJO。在经历了跨越一整年的漫长等待后,这部《石之海》以豆瓣评分9.4的成绩收官。

从2000年开始连载,到2021年末以动画的形式出现在观众眼前,女主角“空条徐伦”作为唯一一位女性JOJO,已然成为了女性动漫人物的典型。随着女性观众的不断增加,释放了漫画、动漫市场对于多样化动漫女性角色的需求,或许会有新一代的创作者选择“剑走偏锋”地打破传统的御宅文化中女性形象,打入大众视野。

就好似一股送来“石之自由”的“黄金之风”。

从“黄金之风”到“石之自由”

2022年12月5日发售的杂志《このミステリーがすごい!》2023年版中,作者荒木飞吕彦透露,新作主角将是“乔瑟夫·乔斯达”的后代。“黄金精神”即将走入第三十六个年头。

而早在构思JOJO第五部《黄金之风》时,荒木就想过将主角乔鲁诺·乔巴拿设计成女新角色。乔鲁诺·乔巴拿尚未登场时,被命名为“汐华初流乃”,而其替身“黄金体验”能够创造出新生命的能力,也暗示了他可能最初是个女性。

从造型上看,乔鲁诺一反前几任JOJO男主的硬汉形象,是个身材纤细、金发碧眼的男青年,而中性特征则在其替身黄金之风身上显现得更加明显。

很“娇艳”的黄金之风

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荒木曾在访谈中表示,在前几部作品中,主角团中都缺乏女性角色,是因为“在生死攸关的对战上,甚至有可能被欧拉欧拉揍的场景里,舍不得让可爱的女孩子承受这些”。而真正使他改变想法的,也许是因为“时代”。他回答,过去的JUMP读者可能会抗拒漫画出现女性,“如果读者抗拒,连载就会结束”,“80年代的日本仍然是这种情况。少年漫画中,看待性别和社会状况等问题的方式也在改变。在第三部,我真的想在他们之中加入一个女生。”

这个想法,直到第六部《石之海》才终于得以实践。要知道,《石之海》的动画虽然在2021年底才推出,其漫画原作却是从2000年就开始连载。以女性作为主角的战斗漫画,在当时可以说是既新颖,又罕见。

荒木认为JOJO的主角“一定又被击中脸部也不会退缩的韧性,也可能会双腿大张从大楼摔下来;对女性而言,这种设定确实是有点严苛的”。《石之海》的主角空条徐伦在最初登场时,是个为了替男朋友顶罪而锒铛入狱,不折不扣的“恋爱脑”。她会撒娇,会为了即将面对的牢狱生活哭泣哀嚎,会埋怨与责备对她不闻不问的父亲。

但荒木笔锋一转:“但是反过来想,这种落差极大的设定不是更为有趣?再加上第六部的主角是拥有圣母玛利亚般大爱的人,所以我认为启用女性最为理想”。

随着剧情发展,空条徐伦展现出正义、智慧与顽强,与JOJO历代主角的故事轨迹一样。但她是个玩“线”的,若说从前四部主角硬汉的战斗能力、形象与风格到第五部主角“创造生命”带有女性隐喻的能力与形象,经历了一轮蜕变,而到了空条徐伦的替身“石之自由”的“线”的设定,则展现出了截然相反的“女性模式”。

荒木不吝于表现空条徐伦的女性气质。而徐伦与安娜苏,是JOJO中首次对“恋爱”情愫展开刻画。JOJO向来不缺乏深情厚谊的情节,但却也正是因为由女性主导,爱的觉悟与爱的表达,才更加柔软。

绝境之中的求婚‍‍‍

在徐伦身上,依然延续了“成长”这个JOJO主题。早在21年12月,《石之海》在Netflix全球先行放送12集时,毒眸(ID:DomoreDumou)就讨论过JOJO中死亡率的问题。荒木以死亡终结角色的旅程,向来毫不手软,而他对此的看法是:“只要是角色在过程中得到了成长,就算是死亡,对我来说也是Happy Ending”。《石之海》的主角团除去还是孩子的安波里欧全军覆没,海中决斗时,徐伦的成长也走到了最高点。

被讨厌的动漫女性

无论是在知乎、b站还是豆瓣,都有一个常年可见的热议话题,叫“你接受不了的动漫女主有哪些”,点开之后,可见一些知名动漫女性角色榜上有名。她们被讨厌的关键词简单且统一:矫情、卖肉、圣母、作死……

来自知乎问答

众所周知,一个塑造得成功的角色,无论在故事中代表的是正义的一方,还是一个不折不扣的反派,都会得到观众的关注和喜爱。因为观看动漫本质上是对作品的鉴赏,观众往往不会用现实世界的道德准则去衡量一个角色的优劣。

一个被观众“讨厌”的角色,本质上是源于两种情况,一是创作者有意对其讨人嫌的部分刻画得入木三分,二是创作者在进行角色塑造时有所纰漏。以榜上有名的《火影忍者》女主角“春野樱”为例,《海贼王》的作者尾田荣一郎曾调侃岸本:“你的妻子真像小樱啊!”而岸本也公开表示性格酷似春野樱的,主角漩涡鸣人的母亲漩涡玖辛奈是从自己的妻子身上得到灵感,而她们都是强势的女人。

强势,是春野樱性格的底色,但是在这份强势背后,岸本却没有赋予春野樱强势的资本。作为女主角的她,成长轨迹始终落后男主和男二一大截,纵使后面再去刻画春野樱的成长,也显得后劲不足了。而后续春野樱被观众饱受诟病的情节,包括对佐助紧追不放、以爱之名裹挟漩涡鸣人,都显现出角色身上浅薄的一面。

直到最后也只能追逐背影‍‍‍‍

火影中与春野樱形成鲜明对比的是日向雏田,在人物设计上,极其符合日本传统女性标准的一个角色。本尼迪克特在《菊与刀》中指出,日本的女孩自小成长在各种约束当中,童年时“无论什么时候以男孩优先”,成年后则要对丈夫严守忠贞。纯洁、温婉,对主角鸣人不顾一切,还有姣好的身材,契合了“大和抚子”的想象。这样的角色还有《死神》里的井上织姬。

不难看出,这些女性角色有两个特点,一是脸谱化,二是“碍事”。观众不能理解春野樱和井上织姬在危难关头拖累主角团的所作所为,也日渐厌烦曾经生动,慢慢沦落为遇事只会默默祈祷和求助工藤新一的毛利兰。这背后的“讨厌”,蕴藏着日本源远的历史文化基础,也蕴含着不同的性别视角、社会现实。

动漫原是想象的地带,女性角色却无时不刻困在刻板的枷锁之中。在男性为主的动漫中,女性角色是陪衬品,昙花一现的出场可以为故事增光添彩,但如果要以女主、女配的身份长期暴露在观众面前,便暴露出作品缺乏想象、缺乏理解、缺乏雕琢。

女性角色的突围之旅

脸谱化与片面化的女性塑造已经不仅仅停留在热血番和战斗番中。在男女主理应被安排得均衡的恋爱番、日常番中,女主也多是被讨厌的那个。这背后的机理其实非常类似:恋爱番的主要受众是女性,而无论是以纯粹的观赏视角,还是带入视角去面对动漫剧情,女性观众都更能将自己想象成女主,即想着“如果我是女主,我会怎么做”。

这是一种与上帝视角类似,却又截然不同的体验。因为同为女性,观众能够基于现实审判幻想不合理的成分,也能基于幻想审判角色停留在现实世界的“糟粕”。前者有《干物妹小埋》的土间埋“在内死宅、又懒又作,在外学霸女神人见人爱”,《元气少女缘结神》的桃园奈奈生,“毫无特色却被各色美男环绕”;后者有《大鱼海棠》的椿,“自私、幼稚、恋爱脑”。

如何从动漫女性角色身上汲取实实在在的力量,或许在于对女性特征挖掘的角度,与对女性气质表达的方式。

在空条徐伦出现之前,其实不乏“大女主动漫”。但女主的塑造却离不开对男性的“踩”,或者干脆回避对男性的讨论。在全员女性的《大剑》中,作者塑造了一批身背巨剑的女战士,面对妖魔,能够克服男性无法克服的欲望,成为这个世界的力量集合。国漫《一人之下》里无敌且女性特征较为模糊的女主冯宝宝,对应的是一个时时刻刻需要她照应的衰仔男主。

这些“女强人”,更像是逼迫女性“出走”,似乎只有必须垄断绝对的优势,才能够从两性的语境中脱颖而出。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

反观《石之海》的性别设置,其实非常巧妙。男性角色中,硬汉形象的空条承太郎以父亲的身份出现,传递的是一份爱与责任的厚重。其他角色的经历与故事则脱离了性别的束缚,属于“角色本身”,传达了人性的多变。最有趣的是“安娜苏”,荒木在2019年卢卡国际漫画节上解释,他渴望塑造一个超越性别标准定义的雌雄同体形象,也由此,安娜苏的有着粉色的长发和姣好的面容,是一个集感性与坚韧为一身角色。(值得一提的是,JOJO5的反派迪亚波罗也是一个艳丽的粉长发男性)

左安娜苏右迪亚波罗

在与《石之海》近同期的漫画中,观众也能看到颇为生动的女性身影。譬如《电锯人》就以生动的女性塑造广受好评。藤本树坦言,人气角色“玛奇玛”去掉“奇”就是“妈妈”,所以主角一直在追求“母性”的东西。从最一登场时的温柔与严厉,到令人恐惧的支配与凝视,最后对拥抱与救赎的渴望,玛奇玛身上是“母(女)性”的复杂。

《进击的巨人》里,三笠·阿克曼给人的初印象是“超出常理的冷酷与强大”,也屡次因男性化的身体线条出圈。但她真正的闪光点,却是作为女性的温柔感性,爱与坚守。《咒术回战》中“禅院真希”与“禅院真依”这一对双生姐妹真实而扭曲的爱恨,也体现出作者对女性情感的洞察。

“谢谢你替我围上围巾。”‍

动漫中的女性角色,在未来或许可以逐渐地摆脱刻板印象,从边缘走到台前。空条徐伦的替身名“石之自由”,就像那句经久流传的“人类的赞歌是勇气的赞歌”一样,寄予着荒木对人类精神的歌颂。而当“自由”二字出现在一个女性角色身上,则更加熠熠生光。

空条徐伦的代表物是蝴蝶。当空条徐伦以女性的身躯背负并终结乔家的宿命,喊出那句“来吧!普奇神父”时,蝴蝶呼啸飞越沧海。